2026年6月，设计圈被一场近万公里之外的游学刷屏了。
梁志天。这个名字出现在任何行业事件中，本身就意味着“顶级”。而这一次，他的名字与“格鲁吉亚”“宅老会”“大哲”“TASSANI塔萨尼”同时出现——整个设计圈的注意力被瞬间吸引。
为什么？
因为这一次，梁志天的身份和场景，都完全不同。没有论坛，没有演讲，没有商务洽谈。没有台前幕后之分，没有嘉宾与观众之别。八天时间，所有人都是同行者。当最顶尖的人愿意放下身段，以最朴素的方式重新学习，这件事的分量就不一样了。
更特别的是，这一次与他同行的，还有一位“圈外人”——全国豪宅头部博主大哲。他的出现，让这场游学的影响力从设计师朋友圈，一路蔓延到了千万普通观众的屏幕上。
而承载这一切的目的地，不是米兰，不是巴黎，不是东京。格鲁吉亚——一个被高加索雪山与黑海同时拥抱的国度，一本尚未被中国设计师充分阅读的建筑原始文本。从6世纪的石砌修道院到80年代的青铜巨石阵，从粗野主义混凝土到风化的浮雕，八天行程，呈现了一部完整的“材质编年史”。
TASSANI塔萨尼全程陪伴，以“同行者”而非“赞助商”的身份，将这16位设计师及博主的碎片化观察，整合为系统性的内容资产。
如今回过头来看，这场游学引爆设计圈，不是因为阵容有多大、目的地有多远、品牌花了多少钱。引爆设计圈的，是三个“不可复制”。
一、不可复制的人物阵容
1、带队人：梁志天+大哲，行业顶流与大众流量
梁志天：一个无需介绍的名字
在华人设计界，梁志天是一个绕不开的存在。
1957年生于香港，毕业于香港大学建筑学及城市规划专业。国际著名建筑、室内及产品设计师，以现代风格见称，善于将饶富亚洲文化及艺术的元素融入设计之中。曾15度入选被誉为室内设计奥斯卡的Andrew Martin国际室内设计大奖，并于2015年勇夺“全球年度设计师”殊荣。他是国际室内建筑师/设计师团体联盟（IFI）首位华人主席（2017-2020年度）。设计项目遍布全球100多个城市，作品囊获超过130项国际和亚太区设计大奖。他创立的设计集团，是香港第一间上市的纯设计公司。
行业里，人们称他为“中国现代简约设计奠基人”。他的名字，是中国设计走向世界的标志性符号。
但真正让这次游学“引爆”设计圈的，不是梁志天的履历——这些成就行业早已熟知。
真正让行业震动的，是他出现在了一个从未出现过的场景中。
梁志天与游学的缘分始于2017年。彼时他刚荣任IFI主席，越界游学组织”IFI中国设计师观礼团”与他共同游历非洲——但那时的出行带有明确的外交与行业交流属性。
这一次，完全不同。
这一次，梁志天是以宅老会的特邀嘉宾身份出行。宅老会是中国私宅设计领域最具代表性的设计师组织，以私宅为理论核心，以“探家”为实践载体。15位创始成员均为私宅设计领域领军人物。梁志天加入游学，本身就是行业的一件大事——这意味着这位站在华人设计界顶端的人物，愿意以最平等的方式，与同行们一起”探家”、一起思考、一起成长。
而这一次格鲁吉亚之行，是宅老会“探家”理念的重要海外实践。梁志天，是这次实践的领衔者。
没有论坛，没有演讲，没有商务洽谈。没有台前幕后之分，没有嘉宾与观众之别。8天时间，所有人都是同行者。
大哲：豪宅头部博主的加入，让传播破圈
如果说梁志天的出现让设计圈沸腾，那么大哲的加入则让这次游学实现了从“圈内”到“圈外”的跨越。
大哲，全国豪宅头部博主，抖音房产领域粉丝量TOP1，全网粉丝超1000万。他的镜头对准的是中国最顶级的豪宅项目——从老北京四合院到上海老洋房，从苏式园林到徽派大宅，从法式庄园到日式庭院。他的视频以独特视角，通过向导式展示，生动呈现中国各地豪宅的内部结构和装修设计。
大哲的加入，为这次游学带来了两个层面的价值：
第一，跨圈传播。 他的受众是对“好设计”有极致追求的高净值人群和广大设计爱好者。当他出现在格鲁吉亚的游学队伍中，意味着这次行程的“内容价值”已经超越了设计师专业圈层——它正在成为一种可以被更广泛人群消费的“设计旅行内容”。大哲的镜头，将格鲁吉亚的粗野主义混凝土、青铜巨石阵、雪山教堂，传递给了千万粉丝，让“设计”这件事破圈了。
第二，审美反思。 大哲日常拍摄的是中国最精致的豪宅，而格鲁吉亚呈现的是完全相反的调性——粗粝的混凝土、未完成的巨石阵、风化的青铜浮雕。这种反差本身就是极好的内容。当一个习惯拍摄“精致”的博主开始拍摄“粗粝”，他的受众会看到审美的另一种可能性。
一位业内人士评论：“梁志天定调，大哲破圈——这对组合本身，就是这次游学无法复制的原因。”
二、不可复制的传播共振
14位设计师，覆盖中国私宅设计的高端版图
梁志天领衔，大哲跨界加入，而与梁志天同行的14位设计师——每一位，都是中国私宅设计领域绕不开的名字。
他们是：池陈平、范轶、沈烤华、黄启升、吕爱华、沈炜、王小锋、谢辉、徐庆良、徐英哲、叶永志、张奇峰、赵益平、郑鸿。
14个人，覆盖了中国私宅设计的高端版图。
谢辉，ACE DESIGN创始人，健康住宅设计倡导者。从业25年，深耕别墅豪宅领域20年，以“健康住宅体系”的研发与实践闻名于中国室内设计界，被行业誉为“西南设计一姐”。她将人的健康与幸福置于首位，打造让人身心愉悦的居住空间。
谢辉
沈烤华，中国私宅「全程整体托管模式」开创者与行业标杆 深耕高端私宅设计领域 24 载，以时间沉淀专业，用模式兑现承诺——为全国30余座城市，近千套豪宅别墅 提供全案定制设计与落地服务。 自行业萌芽期即首创并践行「私宅设计与落地全程整体托管模式」。
沈烤华
王小锋，UHOUSE DESIGN创始人，践行“人本主义”设计主张，25年行业经验，设计项目覆盖国内外80多座城市。
王小锋
徐庆良，瑞坤国际—正方良行设计首席设计师，作品荣膺APIDA亚太区室内设计大奖、美国IDA国际设计大奖、英国WIN Awards等权威奖项。
徐庆良
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14位设计师，每一位都有自己的行业影响力、自己的朋友圈、自己的受众。当他们站在格鲁吉亚的建筑前，输出的不是标准化的游记，而是高度个人化的专业观察。
这种多元视角的叠加，让整个事件呈现出丰富的层次感。行业里不同的人都能从中找到自己感兴趣的角度。话题因此持续发酵。
更重要的是：这种传播不是“品牌硬广”，而是真实的内容共鸣。当设计师看到同行在格鲁吉亚的分享，他们不会觉得这是广告，而是会觉得“这是值得关注的设计内容”。他们主动评论、主动转发、主动讨论——这是任何广告投放都无法买到的“信任流量”。
三、不可复制的内容价值
格鲁吉亚，一本未被充分阅读的建筑原始文本
引爆设计圈的第二个要素，是目的地本身。
格鲁吉亚不是米兰、不是巴黎、不是东京。它不是一本已经被翻烂的设计教科书，而是一本尚未被充分阅读的原始文本。
过去十年，中国设计师的海外游学首选永远是西欧和日本。这些城市的设计已经被反复解读，建筑已经被无数次拍摄——它们依然是经典，但不再能提供”惊喜”。格鲁吉亚提供了完全不同的东西：粗野主义混凝土、千年修道院、高加索雪山与黑海海岸并置。它不是精致的、讨好评委的建筑，而是粗粝的、未完成的、充满张力的空间。
8天行程，梁志天与14位设计师看到了一部完整的“材质编年史”：
如恩设计改造的迢音电报酒店——苏联粗野主义地标的重生。60年代设计的混凝土骨架，70年代建成的国家奖建筑，荒废数十年后被如恩以“批判性再适用”策略激活。不是修复，是对话。让混凝土与石灰华、深色木材、黑色金属各自说话。这是“新旧融合”的教科书级案例。
迢音电报酒店
季瓦里修道院——6世纪末建成的世界文化遗产。绿色砂岩砌成，没有任何装饰。墙面本身就是全部的语言。材质即表达，比例即美学。这种“极致克制”的设计策略，在今天的商业建筑中几乎绝迹。
季瓦里修道院
安南努利城堡——13世纪中世纪军事要塞。灰褐色石墙倒映在碧蓝湖水中。冷与暖、硬与软、永恒与流动——这种材质与环境的对仗关系，在私宅设计中同样成立。
安南努利城堡
庆典宫——乳白色卷曲混凝土结构，粗野主义与中世纪教堂元素的融合。混凝土在这里不是冷冰冰的工业材料，而是承载“苏联爱情幻梦”的容器。
庆典宫
格鲁吉亚编年史——16根35米青铜巨柱，半圆围合，矗立山巅。1985年动工，1991年资金随联盟一同断裂，至今未完全竣工。青铜在风化，历史在呼吸——这种“未完成”的状态本身就是一种叙事。
第比利斯青铜巨石阵
圣剑山（迪德戈里战役纪念碑）——草坡林立数十柄数米高金属巨剑，山丘顶端矗立巨型武士浮雕立柱， 纪念1121年迪德戈里大捷，开启格鲁吉亚中世纪黄金时代。纪念建筑群1976年动工、90年代完工，由知名雕塑家、建筑师联合打造。
圣剑山
卡兹别克圣三一教堂（Gergeti Trinity Church）——格鲁吉亚顶流地标，《孤独星球》经典封面，人称离天堂最近的雪山教堂，2170米，背靠5047米卡兹别克雪峰。十字穹顶主教堂+独立石砌钟楼，极简粗犷石质外观。14世纪火山岩石砌筑，格鲁吉亚中世纪东正教代表建筑。
卡兹别克圣三一教堂
还有生命支柱大数堂、格俄友谊纪念碑、斯大林故居及博物馆、格鲁吉亚TOP1设计事务所Adjara Arch Group参访等等，从6世纪的石材到13世纪的石砌，从60年代的混凝土到80年代的青铜——每一种材质都在讲述自己的故事。中国设计师在日常工作中，很少有机会一次性看到如此完整的材质谱系。
这正是格鲁吉亚的不可复制之处。它提供的不是“好看的照片”，而是一种关于设计的元思考：材质是什么？时间如何在空间中留下痕迹？建筑如何与自然对话？人在其中如何真实地生活？
用一位随行设计师的话说：“在这里看到的每一面墙，都在告诉你什么是时间。”
四、TASSANI塔萨尼为什么要做这件事？
这次游学的三个“不可复制”，反过来也引出一个问题：TASSANI塔萨尼为什么要做这件事？
意大利TASSANI塔萨尼大中华区执行总裁刘芳
第一，真正的品牌共鸣，来自共同理解，而非商业交易。
宅老会是中国私宅设计领域最顶级的专业社群，以“探家”为核心理念。对这样的组织而言，商业赞助随处可见，但真正稀缺的是“懂他们在做什么”的同行者。
TASSANI塔萨尼的角色，恰恰就是这样一个同行者。
在整个游学过程中，没有产品推介会，没有品牌宣讲。塔萨尼不是以“金主”的身份站在C位，而是以全程记录者的身份，和设计师们一起看建筑、走山路、讨论空间的材质与色彩。一位随行设计师说：“塔萨尼的人一直在拍、在记、在问问题——他们是真的想看懂这些东西，不是来发名片的。”
这就是“价值同行者”与“赞助商”的本质区别。前者提供的是“共同理解”，后者提供的是“交易筹码”。而宅老会，只欢迎前者。
第二，格鲁吉亚的建筑语言，与TASSANI塔萨尼的核心能力天然同频。
从Telegraph Hotel的混凝土与石灰华对话，到季瓦里修道院的绿色砂岩，从庆典宫的乳白色卷曲混凝土到格鲁吉亚编年史的青铜风化——每一个建筑现场，都在讲述“材质即表达”的故事。
而这恰恰是TASSANI塔萨尼最核心的品牌能力：色彩与肌理。读懂格鲁吉亚的建筑，就是理解材质如何成为空间的叙事语言。塔萨尼全程记录这些空间，不是为了推广产品，而是为了更好地理解设计师如何思考墙面、如何运用材质、如何营造情绪。
第三，传播的深度，取决于内容的厚度。
这次游学之所以能“引爆”设计圈，是因为每一个传播出去的内容都有真实的价值基础。它不是空泛的品牌口号，而是从真实的建筑现场、真实的设计思考中生长出来的。TASSANI塔萨尼所做的，不是制造传播素材，而是发现并整理传播素材。
这种“发现者”的角色，让品牌的传播有了扎实的内容地基。
第四，品牌建设的终极目标，不是被看见，而是被记住。
在一个信息过载的时代，广告可以被刷到，但很快就会被遗忘。而一场有梁志天、有大哲、有15位顶尖设计师共同参与的格鲁吉亚游学，一次关于材质、时间与空间的深度思考——这些东西会被记住。
一位随行的设计师在朋友圈写道：“塔萨尼不是在卖涂料，是在帮设计师看懂墙。”
第五，因为塔萨尼的初心，是做设计师的共创者。
塔萨尼始终相信：设计师的灵感，值得被完整还原，而不仅仅是简单实现。还原，意味着读懂。不是读懂图纸上的尺寸，而是读懂设计师站在格鲁吉亚那份触动，每一个原始建筑背后，都藏着一套关于材质、时间和空间的设计哲学。
在格鲁吉亚的每一天，塔萨尼都在做同一件事：看原始建筑，问背后逻辑，记材质语言。只有理解了这些，才能真正成为设计师的共创者。
这或许就是答案。
引爆设计圈的，从来不是“一场活动”。
在一个设计师被商业项目包围的时代，梁志天与14位顶尖设计师同时放下工作，以学习者的身份去一个陌生的国度重新理解设计——这件事本身，就是一种稀缺。
在一个信息过载的时代，有人愿意花8天时间，站在六世纪的石墙前、35米的青铜柱下、5000米的雪山旁，认认真真地感受”材质”与”时间”的关系——这件事本身，就是一种稀缺。
在一个品牌争相抢占注意力的时代，有一个品牌选择不抢占C位，而是站在设计师身边，全程记录、全程陪伴——这件事本身，就是一种稀缺。
而稀缺，从来都是最好的传播。
