在设计师的世界里，空间从来不只是物理容器，而是情感、叙事与观念的载体。
然而，在传统建材行业的话语体系中，涂料长期被简化为“遮盖”“防潮”“环保”等功能参数的集合。
这种认知鸿沟，造成了设计师与材料商之间长期的“鸡同鸭讲”：一边渴望有灵魂、可塑形、能对话的材质语言；另一边却只提供千篇一律、缺乏温度的工业标品。
破局点在哪？不是卖更好的涂料，而是成为设计生态的一部分。
最近，意大利艺术涂料品牌TASSANI塔萨尼的一系列动作，揭示了它的答案：它没有停留在产品功能层面，而是同步切入三个高浓度的设计与艺术现场——协助广美毕业季设计展（未来设计师的摇篮）、深度参与东阳大地艺术谷的乡村实践（社会性设计的试验田）、并在“设计上海”与艺术家共创装置（当代美学的前沿阵地）。
协助广美毕业季设计展举行
参与东阳大地艺术谷的乡村实践
“设计上海”与艺术家共创艺术装置
表面看，这是三件不相干的事。但拨开表象，一条清晰的战略主线跃然纸上：TASSANI塔萨尼正在从“功能材料的供应商”，升维为“设计师美学价值的共创伙伴”。
在广美毕业展：
做青年设计师的“质感协作者”
2026年5月，广州美术学院大学城美术馆。2340位毕业生的作品在此集中亮相。观众的目光被那些充满锐气与想象力的创作所吸引——实验影像、交互装置、概念服装、空间叙事……然而，细心的设计师会注意到，承载这些作品的墙面本身，已悄然成为展览不可或缺的一部分。
这不是寻常的白墙。它没有刺眼的反光，也不会让你觉得很冰冷，而是有微妙的珠光、细腻的肌理、恰到好处的色彩饱和度。这些由塔萨尼M3纯色涂料与金属漆系列构筑的墙面，被策展团队称为“第二层皮肤”。
传统美术馆奉行“白盒子”（White Cube）展示范式，其核心逻辑是：墙面必须“消失”，以便让艺术品成为绝对焦点。这是一种一直以来我们预设的审美霸权——要求所有作品都必须适应这种标准化的、去语境化的展示环境。但对于广美这样一所强调实验性、跨媒介与在地表达的艺术学府而言，“白盒子”构成了一种无形的束缚。一件探讨岭南湿热气候下身体感知的服装装置，在冷白墙面前显得疏离；一组以老城区砖墙为灵感的空间模型，在光滑乳胶漆上失去了历史质感。
所以，塔萨尼的介入，正是对这一传统认知的挑战。它提供的不是“背景”，而是一种可被自由调用的质感语言。墙面的光泽度、粗糙度、色彩倾向，都成为策展人与创作者手中的变量。更重要的是，塔萨尼甘愿“降格”为工具。它以极致的专业性服务于更高阶的艺术目标。这种姿态，恰恰契合了设计师对“好材料”的期待：它应隐形于作品之中，却支撑起整个表达的骨架。
这场合作的意义，在于塔萨尼成功嵌入了中国当代设计生产的最前端。广美毕业季不仅是展览，更是未来设计领袖的孵化器。在这里，塔萨尼接触的是即将进入建筑、室内、产品、时尚等领域的顶尖新锐力量。通过深度参与他们的创作过程，塔萨尼建立起一种基于专业信任的品牌资产。这种资产无法通过广告购买，只能通过真实协作积累。
它向整个设计界宣告：TASSANI塔萨尼不是卖涂料的商人，而是懂设计、尊重创作、愿意为表达让路的伙伴。对设计师而言，这意味着在未来十年甚至更久的时间里，“塔萨尼”将成为他们工具箱中一个可靠且富有表现力的选项——一个能与创造力同频共振的材质品牌。
在东阳乡村：
做在地设计的“文化转译者”
如果说广美合作是塔萨尼向上触摸艺术殿堂的穹顶，那么浙江东阳大地艺术谷项目，则是它向下扎根于中国乡土文明的深处。
2024年，在浙江省东阳市三单乡的群山之中，一场名为“艺术，让人类从大地起飞”的乡建实验拉开帷幕。塔萨尼作为唯一的品牌合作方，其角色远非简单的赞助商，而是深度参与其中的“艺术共创方”。
在中国乡村振兴的浪潮中，许多商业品牌带着城市精英的傲慢介入乡村，试图将一套外来的、标准化的美学模板强加于本土环境。其结果，要么是千村一面的“网红打卡地”，要么是与当地文脉格格不入的“艺术飞地”。
塔萨尼的选择截然不同。它将自身的产品——艺术涂料，作为一种在地化的创作媒介，交予艺术家与设计师手中。在广州美术学院冯峰院长的带领下，中外创作者共同探索如何让现代材料与乡土记忆对话。
广州美术学院 冯峰院长
在东阳的梯田、水库与古村落之间，塔萨尼的涂料被用于多种场景：涂料被涂覆于混凝土座椅表面，色彩取自当地，肌理模仿夯土墙的粗犷；在《蓝印花布粮仓》装置中，涂料与木构结合，形成既有传统纹样又具现代质感的立面；在某处隐于山林的观景台，涂料被调制成苔绿色，使其自然融入植被背景，实现“消隐式设计”。这些应用，让材料本身去回应当地的自然环境与人文历史。
当代设计师面临一个核心命题：如何在全球化语境下，做出有地方精神的设计？塔萨尼在东阳的实践，为此提供了方法论示范。它证明，高端材料不必意味着“脱离土地”。相反，真正的高级感，源于对在地性的深刻理解与创造性转化。
通过这种深度参与，塔萨尼完成了品牌叙事的关键一跃：它从一个抽象的、全球化的意大利符号，转变为一个能与中国具体土地产生情感连接的真实存在。学者于丹在艺术谷中的感慨道出了这一行动的文化价值：“我们需要大地艺术，因为它能够唤起乡土中国原来伦理中的基因记忆。”塔萨尼正是通过这种共创，将自己编织进了这份“基因记忆”之中。
对设计师而言，这意味着你手中的塔萨尼涂料，不仅能装点城市的豪宅，更能真诚地参与乡村的灵魂激活——既有国际品质，又有在地温度。
在“设计上海”：
做艺术表达的“材料主角”
2026年3月的上海展览中心，“设计上海”展会人潮涌动。在众多国际大牌云集的展厅中，TASSANI塔萨尼的展位《物向新生》显得尤为独特。这里没有琳琅满目的产品陈列，取而代之的是一件件引人驻足的艺术装置——《脉语》与《筋斗》。
它们的创作者，是兼具建筑师与雕塑家双重身份的邓少明，而其核心的创作媒介，正是塔萨尼的艺术涂料。
此前，无论是作为美术馆的墙面，还是乡村艺术的辅助材料，涂料的角色始终是“配角”。但在《物向新生》中，涂料本身成为了“主角”。邓少明以其建筑师的严谨构图和雕塑家的感性塑形，将流动的涂料固化为具有独立美学价值的雕塑实体。《脉语》中，多层涂料叠加形成如地质断层般的色彩剖面，流淌的痕迹被凝固为时间的印记；《筋斗》则通过控制涂料的干燥速度与重力作用，塑造出仿佛正在翻腾的动态形态。色彩与肌理不再是附着于物体表面的属性，它们本身就是物体，是观念的直接载体。
艺术装置《脉语》
艺术装置《筋斗》
邓少明的背景极具分量：毕业于同济大学建筑学专业，职业生涯始于广州市设计院。他是国家一级注册建筑师、广州雕塑学会副会长。他的作品兼具学术深度与艺术高度。塔萨尼选择与他进行“纯艺术品共创”，而非简单地请其为产品做装饰，这标志着品牌已经具备了与严肃艺术平等对话的自信与能力。
艺术家 邓少明
对设计师而言，这释放了一个强烈信号：你所使用的材料，本身就蕴含艺术高度。塔萨尼不再只是“被使用”，而是“被创作”。它邀请设计师思考：如果涂料可以成为雕塑，那么它是否也能成为空间中的主角？是否能成为定义场所精神的核心元素？
此次，塔萨尼联合丹麦家居品牌VIPP和费罗娜水泥瓷砖，共同探讨“材料、艺术与空间的再生关系”。这表明，塔萨尼的野心并非局限于涂料行业，而是要跻身于一个更广阔的、关于“生活美学”的顶级对话圈层。VIPP以极简工业设计著称，费罗娜代表水泥材质的工艺巅峰。塔萨尼与它们并置，意味着它已被视为同等量级的“材料语言”。
对设计师而言，这意味着你可以在一个高维语境中，自由组合这些顶级材质，构建更具精神内涵的空间叙事。
设计师需要的，
是一个能与你共思共创的伙伴
在功能同质化的红海中，塔萨尼选择了一条更难但更远的路：深入设计师的创作前端，理解其表达困境，提供可被自由调度的质感语言，并在艺术、乡土与设计的交汇处，不断拓展材料的可能性。
它不卖涂料，它提供一种创作自由。而这，正是顶尖设计师最珍视的价值。
它懂你的创作困境——它深知，设计师最痛苦的不是缺乏创意，而是创意被平庸的材料所稀释。它提供高度可控、富有表现力的质感系统，让你的意图得以完整呈现。
它尊重你的专业主权——不强行植入品牌符号，不喧宾夺主，而是甘当“协作者”与“工具”。这种对创作者主权的尊重，是建立长期信任的基础。
它拓展你的材料边界——从墙面背景到乡村装置，再到独立雕塑，塔萨尼不断证明：涂料可以是一种多维度的创作媒介。它邀请你重新思考材料的可能性。
它连接你的价值网络——通过与广美、东阳艺术谷、“设计上海”等顶级平台合作，塔萨尼构建了一个高端设计生态圈。选择塔萨尼，意味着你接入了这个由艺术家、建筑师、策展人、文化学者组成的网络。
当行业还在讨论“刷什么漆”时，塔萨尼已与设计师一起思考：“如何用材料造物？”
这，或许就是未来高端设计的真正分水岭。
对设计师而言，塔萨尼不仅是一个品牌，更是一个能与你共思、共创、共赴美学前沿的伙伴。在这个意义上，塔萨尼所定义的“高级”，不再是价格标签，而是能否与创造力同频共振，成为伟大作品诞生的土壤。
